日本東京國際吉他大賽第十九屆冠軍得獎人─山下和仁 @ agen90的部落格

國際著名的日本吉他演奏家山下和仁，受邀參加2008年是美國奥斯汀古典吉他協會成立20周年慶，舉辦一場吉他演奏會。(相片摘自網路刊載)

山下和仁於一九六一年生於日本長崎市．八歲起開始接觸吉他音樂並與其父學習吉他．十二歲那年即以最稚齡的與賽者身份獲得參加第十六屆日本吉他聯盟所舉辦的比賽獲得第二名．十六歲那年獲得同項競賽的冠軍．便把競穿的目標推得更遠。一九七七年分別穫得西班牙拉米雷吉他大賽．義大利亞歷山大迪亞士吉他大賽．及巴黎吉他大賽三個第一名獎譽．在日本被譽為「吉他三冠王」。因此「三冠王」的雅號自此不逕而走。山下和仁早期跟隨其父山下亨學習吉他．山下亨是在日本九州享有盛譽的吉他演奏家，他以吉他演奏為庭訓，除了親自指導山下和仁各種指法外，並送他去與另一位吉他名家小船幸次郎學和聲、作曲等音樂理論，奠定了紮實的基礎。隨後山下和仁便負岌歐陸，先後隨耶佩斯、塞歌維亞、多瑪斯及迪亞士等名家習樂。山下和仁(Kazuhito Yamashita)是日本的吉他演奏家，在他們本國的吉他界裡與福田進一享有崇高的地位，他以初生之犢、弱冠之齡，榮獲第十九屆日本東京國際吉他大賽冠軍。他不僅吉他彈奏技巧一級棒，同時把許多名曲改編成吉他演奏曲，所以有人稱他為吉他界的李斯特。他和他的妹妹山下尚子(Naoko Yamashita)曾經一起演奏林姆斯基高沙可夫(Rimski- Korsakov)的天方夜譚第四樂章。

山下和仁的演奏風格非常具有衝勁及動力感，他的速度比別人快．但是強弱即控制得非常合宜，他指法和音色的變化與大師茉利安布里姆很神似，他的音色不像塞歌雄亞那般雄厚或溫柔．而是屬於比較清脆、透澈的。他經常使用靠近琴橋和指板的強烈對比的音色變化．透出一股甜美細膩的風味，這種特質很難在其他演奏家的身上找到。一九七八年山下和仁灌了第一張唱片「Romance De Amor」．隅年與日本音樂交響樂團合作灌錄了羅得利果的「阿蘭費斯」吉他協奏曲…等。山下和仁於一九七九年開始在日本各地旅行演奏．足跡通及各大城市。一九七九年十月首次在歐洲法國的首都巴黎登台表演．一九八一年在荷蘭包括首都阿姆斯特丹等各大城市作巡迴演出。自一九八二年展開了他第三次的歐洲巡迴演出。自一九七八年以後，山下和仁舉辦過上百場的演奏會，享譽日隆。

山下和仁演奏時，習慣用右手把琴抱在懷裡．堂堂有大師之風，而他的胸部微微接觸背板．使左手在指板上有較大的發揮餘地，同時用高踏腳板，把吉他托高，加大指板與地平面的角度，使左手便於理換把位．自由移動。山下和仁右手的獨立性相當好．甚至可以用小指頭撥弦。然而可能使山下和仁在音樂史上揚名立萬的不僅是他神乎其技的指法，還有他輻人的編曲天賦．由RcA出版的系列唱片裡，反映出此一特色。山下和仁把一些別的演奏家認為不可能用吉他演奏的曲子改編成吉他曲．例如墨索斯基的「展覽會之畫」經他改編之後．吉他音色理化非常豐富，他更大膽的把貝多芬的小提琴協奏曲改編成吉他協奏曲，最近他又改編李斯特的鋼琴曲「匈牙利狂想曲」，這首用鋼琴演奏難度已高的曲子移駕到六弦琴上，更非要有高超的技巧不可。這些做法引導不少人朝著向吉他編曲的力向努力．開拓吉他曲目的領域。他的編曲帶給吉他界一種空前的突破。

他對音樂有一套「哲學」，相信音樂是一扇通往另一個世界的窗。音樂能提高人性。儘管音樂本身至高無上，但是仍然是在我們能達到的範圍內。身為一個音樂家是光榮的。他演奏時所表現的完全是我心中真正的情感。絲毫沒有做作。音樂絕不能矯柔造作，必須是從內心中發出的真情。音樂必須能帶著聽眾進入一種夢幻的境界。整個宇宙都能用音樂來表達。總之，音樂是個很難解釋的東西。平日對於練琴時間的分配並不刻意安排，在練習前，總是先決定練習時要彈什麼曲子。通常，早上起床後只練習曲子。舉個例子，如果想彈巴哈的曲子，就在練習時只彈巴哈的曲子，如果突然想彈泰德斯可的東西，我就立刻改彈他的曲子。事實上，他的練習方法是隨心所欲的。自己承認這種練習方法是很不負責任的。如果拿到一首新曲子後，會先把樂譜讀一遍，然後才用吉他彈。然後，照著喜歡的速度彈。當然，有些地方沒辦法隨心所欲，但大致而言，會照著自己覺得舒服的速度彈。

※在“多倫多”街頭的山下和仁

─摘自1985年1月20日在台北社教館演出節目單

『1984早六月=十九日，山下和仁在多倫多的年度吉他音樂節中舉行一場演奏會，當天的曲目，大致和此次演奏會元月二十日的曲目一樣，而在多倫多的演奏會中．給聽眾的衝擊，真是空前。那一場演奏會的聽眾約有八百人，其中有四百五十人左右是吉他彈奏者。女樂評家阿麗絲．阿茲。事後寫評論說:「山下和仁給我們的衝擊，不亞於李斯持與帕格尼尼給當時人們的衝擊。雖然我們不見得完全贊成他的所有作法，但大家都不否認他在技巧其音樂兩方面，都創下了驚人的事績。他的音量大小差距大得出人意外，那已超越吉他這種樂器在正常情況下所能表現的範圍。他能彈得比誰都快，也能奏出輕鬆的音樂。他打破我們對吉他的觀念，告訴我們吉他對音樂還可以有更多更大的貢獻。聽眾當中，一定有人世得如果這才算是吉他演奏。那他就不知怎麼才好了。也一定有人覺得這才算是吉他演奏，他要以這種演奏為目標，奮發練習。其實山下和仁是一個天才，沒有其他任何人能生有像他那樣的手指，並能完全模倣他的演奏。-那天的演奏會，才彈完第一首曲子。索爾的“魔笛主題變奏曲”，滿場輻眾就站起來喝采．這是絕無僅有的事情，可見他演奏境界之高。」　

2008年是奥斯汀古典吉他協會成立20周年，協會10月10日特邀國際著名的日本吉他演奏家山下和仁（Kazuhito Yamashita）在Northwest Hills United Methodist Church舉辦音樂會，啟動了奥斯汀古典吉他協會20周年慶典系列音樂會的首演。被譽為世界吉他大師之一的山下和仁曾多次在欧洲等地演出，鲜少到美国。奥斯汀是他這次来美演出繼舊金山、西雅圖的最後一站。也是山下和仁自1989年在德州Lubbock演出20年後，首次来到德州演出。殷斯勒说，“吉他作為一種國際藝術大使跨越文化多元性，我們希望像山下和仁等國際著名音樂家和舉辦國際比赛能帮助我們繼續這個大使的角色。”