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2009/10/21《為歡送劉建杉遷居回台南而舉辦吉他音樂欣賞暨琴友聯誼會,全體合照於台北市和平東路二段96巷17弄1號

「黃石樂器音樂教室」,前排右二: 劉建杉。

 劉建杉出生於台南縣柳營鄉(與莊維仁老師同鄉),成長於台南市,他的父親在日據時代畢業於“東京早稻田大學”後,返台從事教育工作並於台南縣市擔 任高中老師與主任,之後轉而從商。 劉建杉北上就讀大學英文系後,就留置台北發展並在北投、士林地區從事補教業工作,教導升學班英文,同時進入古典吉他音樂領域。他對古典吉他音樂着重於從文藝復興、巴洛克、古典、浪漫與近現代的不同時期音樂,藉由吉他樂器來詮釋其不同風格及技法。對於音樂的流暢、彈奏技巧、視奏、節奏能力、都有嚴謹要求,這些認知與態度都源自於他的老師─謝乾隆老師。他平常做事不急於表現,喜歡擔任幕後推手及傳承工作。2002年台北古典吉他合奏團復團徵員考試,進入中音部擔任首席職務,隔年接受龍門吉他室內樂團徵召,參與“弦之宴”於國家音樂廳演出。之後,自行創立躍動尼龍吉他樂團,並擔任編曲、團練工作,不定期在大學院校、茶會、宴會、品酒會、廟會、社區活動、節日慶典及街頭演出,曾接受台北少年護所邀請“心靈創傷復原暨吉他音樂饗宴”演出以及在2009有五個月時間,固定每週在台北新店─慈濟醫院大廳『慈善─義演』。考取《台北縣市─街頭藝人》證照並安排多場次吉他演奏會。遷回台南市定居後,北部有大型吉他演奏會,偶而北上參與演出活動。

2009活動以“吉他音樂欣賞”為主,並邀請琴友共襄盛舉,另有貴賓: 黃政德、施幸發兩位老師共襄盛舉。首先由劉建杉示範解說吉他音樂在彈奏時的三步驟,第一步驟是彈旋律,第二步驟加入低音部的彈奏,最後第三步驟,和聲的進入使整個音樂豐富起來。最重要的第一步驟即如何彈出如歌般的旋律,除了基本功,如右手的觸弦和左手的到位,對於音樂性的處理如何從理論上分析其樂句、段落、分句、問答、與呼吸的問題。如何彈出圓滑線裡的音符,針對兩音之間的處理,第一個音要求突強、第二個音要輕而短,三音以上要彈的很圓滑,勿與延長音或吉他圓滑奏混淆,都有明確說明。最後由每位琴友輪流彈奏,大家共同聆聽欣賞演奏者的音樂處理表現,以及現場考驗視奏、節奏能力,並彼此相互討論交換心得。讓大家的琴藝更精進。

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劉建杉回台南後,多次與高雄老葉古典吉他合奏團,彈琴論樂聯誼交流。旅居台北期間,接受新北市土城「台北麗京社區」王靖詠主任委員邀請,擔任台北麗京社區吉他社音樂總監

 

劉建杉建議以和聲編曲獨奏吉他的彈奏練習要領如下:

 1.重音或琶音型:

 將旋律,和聲與Bass[低音部],三個聲部同時以重音或琶音 彈奏(大部分還是建議以重音練習較為精準)[請參考Feste  Lariane(羅莉安娜)一曲前8小節,練習目的在於--旋律在橫向的流動中不受到原曲分散的和聲節奏影響了原有時值的流動

 2.分散和弦或節奏模型

[請參考Feste  Lariane(羅莉安娜)一曲,第9小節~第16小節(為節奏模型),整個第一變奏即分散和弦模型這種形態的編曲最容易彈成一團散沙,不知所云,不成曲調的混音大亂仗,這個概念牽涉到聲部的分離層次,左手的運指,右手觸弦的音量控制,音色厚薄亮暗,(甚至吉他的好壞)是彈奏獨奏吉他的一大課題,吉他的每隻手都同時在做不同工作又要左右合為一體,其細膩與分工比起鋼琴的左右手的難度甚至有過之而無不及.[最高境界即吉他是小型的管絃樂團]。

 3.和聲編曲的吉他獨奏多不勝數,如能細加咀嚼,不急於彈快,彈多,彈大.掌握了方法與要領,其實換湯不換藥,就能徜徉於獨奏吉他世界,怡情養性皆合宜.(要當演奏家之流,就不要想太多了....)

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臺北市98年績優里頒獎,郝市長在百忙當中來為這次活動致詞和主持頒獎儀式,劉建杉…等人,獲邀參與吉他音樂演奏

 

劉老師教學理念“獨奏曲目”以和聲編曲為主的練習要有這樣的觀念,一首新曲的練習要以慢為原則。》以下說明:

越慢越好的練習方法,重點如下:

 1.   使用節拍器,以慢速彈奏慢速的目的是確實執行,不到節拍器聲響 不可讓聲音中斷, 要配合節拍器響的同時瞬間到達下個目標音[即準確,發力與放鬆]  。

2.如果不能''順利''彈完全曲,請勿增加速度。

 3.特別困難的樂段請單獨練習。

 4.能夠分離聲部獨立或混合交叉練習更完美。

 5.請遵行節拍器1:1或1:2的比例練習[避免一開始用 1:4…等,來練習。

 6.請錄音或錄影自行評比。

 7.請將較成熟的錄音或錄影成品寄給朋友或老師。 

 劉老師所謂編曲,正確的說法是 【左手如如不變】 

 【右手愛怎麼弹就怎麼弹】如''重音型''    ''節奏型''   ''分散和弦型' ''顫音型''..  了解這個結構對於識譜,編曲,弹奏,等音樂聲部控制將會走出死背彈奏的迷宮. 

   以上是他個人淺見就教於大家.   

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【劉建杉旅居台北期間,多次參與吉他社音樂會的演出 

 

劉建杉藉以提昇大家的吉他音樂藝術水準。將其所學吉他演奏技能與要領提供出,希望與琴友分享共同學習成長。

以下九大要素可以超連結下載,列印出來練習會有意想不到的成果:

1主體音色、聲部區分與控制、重音中的旋律、分散和弦中的旋律、節奏中的旋律、琶音中的旋律、(以上重點再加上 Bass)

2九大節奏。

3五度圈.[音階,和弦與轉調的練習

4五型音階&145級和弦。

5兩聲部控制的基本型。

6音程練習曲[368

7聲部的控制[實例] 

8三聲部的控制。

9吉他的一步、兩步、三步

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【劉建杉獻給來自“德國─柏林”親家與茶友們的一場音樂會以及台北麗京社區吉他社音樂會

 

劉建杉的吉他教學,對於節奏能力的提昇,如何善用''節拍器''的方法與過程,提出以下幾點要素,供吉他琴友參考練習:

1.    依曲子難度由慢而到達正常速度[甚至可超速練習,] 

2.    無論原曲拍子是2,3,4,6...,基礎一定是12,13

3.    Rubato並非是ad lib.Rubato 的訓練之前,要先確實作好14,16,這個階段可以充分體會用慢的拍點去彈多的音符,不僅可以控制音符的準確性,也減少重音的次數對於旋律的破壞性. 

4.    在使用節拍器的狀態下,練習Rubato[也是從12,1418,,,,, 

5.    在心中有節拍的狀態下,拿掉節拍器.但是合奏時,每個人心中的節拍,還是要有共識,否則沒有 節拍器還是等於大家各自使用不同節拍器,產生脫序狀況

以上是劉建杉,將多年吉他彈奏經驗與琴友分享。

 

《以下是劉老師錄製彈奏示範多首教學曲目、練習曲、獨奏曲與吉他名人音樂》各位琴友,請連結進入瀏覽:

http://www.youtube.com/user/leoliu1021#p/a

 錄音器具使用Z 00M H4錄音機

 

       林正言 po於2014/11/26

 

 

 

 

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