“吉他音樂欣賞” @ agen90的部落格

“吉他音樂欣賞” 劉傳/張文亮

對於學習來說，最重要的事情莫過於去聽音樂了，任何欣賞音樂的指南都無法替代親耳聽音樂，正如任何游泳教程都無法替代親自下水的體驗一樣，只有以身沉浸於音樂中，才能真正開始認識和理解音樂，這也正像只有親自入水那怕只是先走一走，才能真正了解水性並且開始學習游泳一樣。

學習演奏或許是開始於學習手指如何轉動，學習音樂理論或許是開始於如何認譜認音符，但是對於音樂本身的學習來說，則永遠開始於被音樂吸引的一刻，開始於聆聽音樂和欣賞的過程。而在音樂演習中十分重要的音樂表現，也仿佛根本不是開始模仿，而在開始於音樂和創造音樂的原始衝動，盡管起初的音樂表現可能稚嫩、笨拙和不恰當。每一個已經開始或準備開始學習音樂的人，不論他是學習樂器或聲樂，古典吉他或民`謠吉他，都應特別重視聆聽和欣賞音樂，就像只有在水中才能真正學會游泳，在空氣中才能真正學會飛翔一樣。只有盡可能欣賞音樂才能逐步增加對音樂的了解和理解，激發音樂表現和創作音樂靈感和潛力。

一、音樂欣賞的層次

(1) 美感階段：當我們被某種音樂、某首樂曲或某種樂器獨特的聲音吸引時，我們就進入了音樂欣賞的美感階段，不過與其說美感階段是音樂欣賞的一個層次，還不如說它是音樂欣賞的前奏更合適，它是音樂欣賞的前提和開始。當然，美並不是客觀實在，對不同事物、不同藝術與不同音樂的美感正向代表了一個人潛在的審美傾向。

(2) 感性階段：音樂是感情的藝術，我們幾乎是在被特定音樂吸引得同時就開始了感性欣賞。音樂總是強烈地喚起我們喜、怒、哀、樂喚起我們或激昂、或崇高、或纏綿、或感傷的種種情感體驗，同時深深喚起深藏在記憶中的情感片段與音樂相互激起強烈的共鳴。音樂帶給人們的體驗實際上是超越語言的、是語言所的無法表達，但是在感性欣賞階段音樂就像流動的詩與畫一樣，可以通過聯想借助語言來描述或交流，標題音樂的標題解說或描繪性的曲名也能啟發聽眾想像，有助於感性階段的欣賞。

(3) 理性階段：有一定音樂基礎和欣賞水平的聽眾幾乎在感性欣賞的同時開始了理性階段的欣賞，如果說感性欣賞帶給我們的主要情感體驗的話，那麼理性欣賞更多地是讓我們認識音樂的思想內涵和音樂本身的結構、組成特點。理性階段是音樂欣賞的最高境界，理性音樂欣賞也更需要更多的專業知識和更高的聽覺能力來做必要的前提。理性音樂欣賞更貼近音樂的本質，需要能感知、分析和欣賞諸如不同的曲式、旋律進行、聲部對位、和聲配置、音樂發展的內在邏輯、不同音樂素材的發展和對比等等要素帶來的不同音樂效果和思想內涵，當然其中也包括對演奏家音樂處理、音樂表現的欣賞。

以上三個階段並不是截然分開，而是相輔相成、密不可分的。一般當我們進入感性欣賞層次時，我們肯定同時也在進行美感欣賞；當我們在理性欣賞的時候，我們可能同時也在進行美感和感性欣賞。這三個階段是漸次提高，欣賞層次是逐步深入的。

欣賞音樂是有層次之分的，在不同或階段我們從音樂中所得到的多少是不同的，欣賞音樂的目的中，是美化生活陶冶情操佔很大比重，不一定要求每個欣賞者都能達到專業的理性欣賞程度，但對於學習者來說則應該盡可能地提高欣賞水平，這樣我們才能從音樂中得到更多。欣賞音樂是有層次之分的，在不同層次或階段我們從音樂中所得到的多少是不同的，這樣我們才能從音樂中得到更多。

二、如何提高欣賞音樂水平

對於一般的音樂愛好者而言，欣賞水平達到在美感和感性水平就已經夠了，而對於正歸學習音樂演奏和希望從是音樂專業的人來說，僅僅停留在隨意的美感階段和描繪性的感性階段就遠遠不夠了，進行有目的、有針對性專門得理性欣賞才能始自己逐步真正了解音樂的本質及其表現，才能真正促使自己的音樂水平和演奏水平得到有效的提高。

(1)具備相應的音樂知識是欣賞的基礎：

舉個簡單的例子，有許多吉他愛好者會彈《愛的羅曼史》，但是如果問他這首樂曲的旋律是什麼，是那些音，有不少人恐怕一無所知。很顯然不知道旋律的概念，就很難在欣賞時清楚地注意旋律的進行，不知道旋律在樂曲的什麼地方，又怎麼能在演奏時始旋律突出、連貫、浮現於和聲之上呢？只有在對音樂的構成及各要素──如旋律、節奏、和聲、對位、以及聲部強弱、分句、曲式等等有充份了解的基礎上，才能談得上正確的欣賞，才能通過欣賞進行有目的、針對性的學習。

另一方面，了解樂曲相應的背景知識，如時代背景，曲作者的背景和特定樂曲的創作背景，也是正確進行音樂欣賞的必要基礎。如不了解《阿蘭費斯》的第二樂章是在羅德里戈失去孩子之後創作的，甚至於還不知道羅德里戈是盲人，也很難深入內心了解他的音樂……不了解就談不上正確欣賞，更談不上正確理解，或正確評價。同樣了解其他相關背景如演奏家的背景知識也會對欣賞有所幫助，如還分不清吉他演奏家約翰‧威廉斯和美國的作曲家、指揮家約翰‧威廉斯是不是同一個人，又什麼正確欣賞威廉斯的吉他演奏呢？

總之，每位吉他愛好者、學習吉他的學生和從事吉他工作的老師，都應不斷充實自己的音樂知識、音樂史知識與音樂藝術相關聯的背景知識及我們講到的吉他的專業知識，才能不斷提高自己的欣賞水平和專業水平。

(2)具備吉他的專業知識是欣賞吉他曲的必要前提：

對於吉他演奏者來說，在正確了解吉他各種專業知識的基礎上進行有目的、有針對性的的欣賞，能使演奏者從音樂欣賞中汲取很多營養，促使自己演奏與音樂水平甚至教學水平的提高。

我們用耳朵聽見音樂，但是我們永遠無法用耳朵來欣賞音樂，只有大腦和心靈才能真正聆聽和欣賞音樂，所以充實大腦理性的判斷力和心靈豐富的細膩感情是提高音樂欣賞能力關鍵。試想一個空洞的大腦和乏味的心靈，即時再加上一個比他人靈敏一百倍的耳朵，能正確欣賞音樂？如果再加上一個骯髒的靈魂，能夠感受和傳遞音樂的美好嗎？所以，充實自己的專業知識和充實思想感性一樣，都十分重要。

如果不了解吉他演奏多聲部音樂的特點，就無法欣賞演奏者對聲部的處理多麼巧妙，無法體驗曲作者付予天才的多聲部創作。如不了解吉他音色的豐富多彩，就無法欣賞演奏者對吉他音色的巧妙和創造性地適用，無法欣賞作者管弦樂般的音樂思維和樂曲蘊含的交響性、話劇性。不瞭解吉他揉弦的知識和魅力。甚至在聽完音樂時都不會意識到揉弦的存在，更不用說欣賞演奏者對於揉弦細致入微的處理和變化了。如果不瞭解輪指的各種要求，在欣賞時也就不會意識到演奏者輪指技術和處理的過人之處，也就不會發現演奏者有何不足的地方;．…．。總之；要注重吉他專業知識的學習。

(3)欣賞音樂要有正確的欣賞心態

A、要分清聽音樂的不同層次要求。

當我們斜靠在沙發上邊讀書看報，邊聽音樂或是在走路吃飯時聽音樂，這和坐在音樂廳裏聽音樂在本質上是有很大不同的。要明白兩者的不同．在不同的時間、地點、場合、欣賞的要求不同，欣賞要達到的目的也不同。如在音樂廳邊說邊聽音樂，邊聽邊晃腳，扭鼻子、挖耳朵等不但是對藝術家和周圍聽眾的不尊重，也是缺乏修養的表現，而且肯定也不會使他達到較高的欣賞水平。

B、音樂是用來聽的，而不是看的。

不少吉他愛好者在看音樂會時要買最前排的票，或在中場休息的寒量往前挪，說是為了看清演奏家的手是如何運動，這樣往往不但看不到演奏家細微的動作，而且使自己對於音樂充耳不聞，由於坐在前排聽吉他時音色會很乾澀，這樣也無法欣賞到演奏家的吉他真正的音色。真正適合吉他欣賞的是在大約十排以後，如果要兼顧看一看的目的，可選擇十到十五排或是更遠帶望遠鏡。總之除了歌劇等綜合藝術外．聽音樂時應該更多的用心靈去聆聽，而不是去看，甚至眼睛有時都是多餘的。

在古典音樂的表演中我們很難看到場面壯觀與宏偉，這和看京戲或逛畫展是不同的。1995年約翰．威廉斯在訪華音樂會後很多人表示了失望，看來當時很多人是來"看"音樂會的，而不是"聽"音樂會的，當然，在威廉斯來華機會的珍貴，和人們把他作為世界吉他精神領袖的巨大崇拜下，人們不由得產生超越於音樂的期望是十分正常的，然而音樂家不是振臂一呼的政治家，我們的失望實際上是"眼睛"的失望，因為實際上威廉斯的音樂深刻而又完美，現場演奏都像唱片中一樣天衣無縫。

C、聽音樂時應以欣賞音樂為主，欣賞技巧為輔。

這一點上一節已經提到，不論是在聽音樂會或是聽唱片錄音，永遠都要以音樂為主，這首先是由"音樂"在音樂演奏中絕對的重要性決定的。其次是因為在快速的演奏中要細緻地觀察各種演奏技巧實際上很困雅。當然在學習中如需要特別聽聽演奏的發音、換把、揉弦、輪指消音等技術時則要盡量忘掉音樂，集中注意於技巧來認真分辨與分析。

D、聽音樂會時應懷著虛心的良好心態。

經常聽到人們這麼談論，這場音樂會太爛了，出了好多錯音等等。誠然在商品經濟沖擊下的今天是有個別音樂會質量不盡如人意。但是我何要牢記住一點，就是我們聽音樂不是為了聽錯音而去的。音樂家帶給我們的有許許多多比個別的錯音重要的多得多得的東西值得我們加倍注意。在現場演奏中，有時因為演奏家不在巔峰狀態，有時因為臨時狀況不好，或受環境躁音等影響，出一點小的錯誤是很正常的，如果我們棄美玉或寶石不用而只盯著一點點小的瑕疵那我們就目光太短淺，也太愚蠢了。

永遠要記住即時在聽水平不如自己的人的演奏時，也應該虛懷若谷，因為沒有任何人是只有缺點沒有優點，正如沒有任何人只有長處沒有短處一樣。要善於學習，妥善于抓住一切機會學習，要善於向任何人學習，要善於欣賞別人的長處，盡可能汲取一切營養，因為只有這樣，我們才有可能最大限度地提高欣賞水平、音樂水平、技巧水平，同時也會在人生的道路上走得更遠，更有利於自己和他人，因為驕傲是愚蠢的。