「福田進一」大師 淋漓盡致一場音樂會值得回味，名琴暨巴赫《四首魯特琴組曲》賞析之旅，帶給許多愛樂者不同的感官，如此清脆悅耳的琴聲廣受好評。觀眾如癡如醉，幾乎沉醉在這場優質與快樂的音樂裡。
感謝侯上勇理事長(左二)為這次福田進一《四首魯特琴組曲》音樂會全力催票，還有理監事全體同仁、台北創世紀暨吉他樂團、東吳大學社會資源美育中心共同協助售票。讓會場達到高朋滿座，共創台灣吉他發展史上重要的一頁。由於我們宣傳廣告，得到正面的效果與回應，讓這場活動達到百分九十五的出席率。
音樂會現場踴入許多來賓與觀眾，再次看到吉他熱烈的場面，吉他的未來遠景，是永無止境的。
幾位大學吉他科系的教授非常熱衷這場音樂會，也都前來共襄盛舉，還有遠道的琴友，從高雄、新竹、桃園…等地趕來。他們不計南北舟車辛苦及高鐵旅費的昂貴，熱衷的參與，真是由衷感謝！
李元皓琴友偕同家人，放下身邊的工作，專程從新竹前來聆聽這一場音樂會，卻帶給他意外的驚喜。音樂的流暢，富有優美的感情，呈現無窮的魅力，幾乎沉醉在快樂的音符裡。(相片摘自李元皓臉書)
現場來賓排隊進入會場的場面，非常熱鬧，其中二十幾年未曾見面的-俞洪亮教授(左下)也出現在會場，令我欣喜不已。70年代我們一起在「台北世澤音樂社」彈吉他的好友，爾後；他遠赴美國南加州大學攻讀博士學位而失聯，此次的音樂會讓我們再度重逢了。
音樂會演奏廳內，來賓與觀眾陸續進場，來自於全省各地觀眾、樂友、琴友，將聆聽欣賞一場世界級的吉他音樂會。
音樂會結束，觀眾熱情久久不離，一場令人感動的音樂會，留下了許多甜美的回憶。福田進一大師在散場後，特別為觀眾、來賓舉行簽名會並合影留念！(相片摘自李元皓臉書)
本篇文章由台灣吉他學會刊載於2016年夏季會刊，有關會刊裡記載了2016年的活動訊息，感謝會員支持台灣吉他學會的運作，最後懇請各位會員的支持與鼓勵！
◆2016名琴上的巴赫~福田進一《四首魯特琴組曲》音樂會賞析。
福田進一大師自1981年在吉他大賽中以巴赫曲目參賽奪魁，35年後，以其精湛的吉他技巧，無與倫比的藝術性，及對樂曲中所含神髓掌握的功力，將四把世界名琴完美演繹「巴赫全四首魯特組曲」，獻給台灣觀眾，是一場具有歷史價值性的演出。福田進一(Shin-ichi Fukuda)日本吉他演奏家1955年生於日本大阪市。十二歲起和斎藤達也學習古典吉他，之後前往巴黎高等師範音樂學院追隨Alberto Ponce教授習琴，並和Narcis Bonet學習音樂理論，1978年以第一名的優異成績畢業，並榮獲演奏家文憑。
福田進一大師在音樂結構、藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，被譽為演奏家技巧與涵養的挑戰極限。福田進一的吉他演奏音色飽滿圓潤、技巧流暢無礙，細膩的音樂風格，更是充滿驚人的說服力及深刻的情感駕馭，征服了世界各地的樂迷與樂評。精湛的技巧，充滿驚人的說服力及深刻的情感駕馭。更難得的是以他一個東方人，卻能夠兼容並蓄各種吉他流派，發展出屬於自己的演奏美學如畫般的多變色彩。
巴哈誕生於1685年3月21 日托來林吉亞省的艾森納赫（Eisenach），終於在1750年7月28日，享年六十五歲。巴哈的父親伯修斯生前曾任艾森納公爵的樂團小喇叭手，而且是該城樂隊的指揮。巴哈可能在幼年時從父親那裡學到了一些小提琴演奏技巧。巴哈對器樂曲興趣濃時期的作品，在技巧及內容方面都非常充實。巴哈生前並沒有為吉他寫作任何樂曲，但他的魯特琴組曲卻一直受到吉他家的喜愛，因而被改編演奏。然而福田進一自己改編了巴哈的無伴奏小提琴、大提琴組曲；無論從改編的精準度或者是演奏的速度來看，都十分接近巴哈原創的概念。這場演奏會上聆聽到最精采的巴哈四首魯特琴組曲改編曲，效果都非常好。多聲部對位能輕易表現，指尖細膩的力度變化與對巴洛克複音音樂的掌握力，速度的控制上更帶給這四首端正嚴謹的形貌，完美的展現其真髓，顯露其扣人心弦力量的。
首先開場的本組曲是巴赫本身從無伴奏大提琴組曲第五號BWV 1011改編而來，用1966年Bouchet 來演奏本曲，感受到吉他呈現出晶瑩剔透、層次清晰，清晰甜美。彈奏單音的時候顆粒感頗強，甜而不膩，高低音聲部分離度良好，整體上的表現非常優秀。
接下來的第二首是第一號魯特琴組曲BWV 996，所使用的名琴是上世紀吉他大師塞歌維亞所喜愛的德國製琴大師豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882 - 1952) 的作品。這把琴誕生於二次世界大戰後的1947年，是極少數至今保存狀況仍極佳的豪瑟一世琴，因而塞戈維亞經常被Hauser美麗而洪亮的音樂特點所迷惑。雖然年代久遠而音色醇厚些，其獨特之處表達寬闊的音域，使能奏出豐滿而華美的音色，音量淋漓均衡，又能細緻地表現彈奏。明亮圓潤所流露的音樂除了完美的線條外，更蘊含著纖細的情感與豐沛的熱情。
下半場開場的是第三號魯特琴組曲BWV 997。這首組曲因為有極為挑戰的賦格與吉格－變奏曲樂章，福田大師選擇用他自己收藏的1966年份，英國製琴大師汝比歐(David J. Rubio, 1934 - 2000) 的名琴來演奏。本曲福田進一大師特別使用移調夾於第二把位，將一般吉他版本上演奏的A 小調轉為B小調，使其更接近魯特原作裡用的C小調。其迷人之處，在於它具有一種獨特的音色、宏大音量、細膩的聲音、對比度高、共鳴和良好的投射性(遠達性)。流暢細膩的音樂風格，更是充滿驚人的說服力及深刻的情感駕馭，征服了世界各地的樂迷與樂評，並讓台灣聽眾聽到福田進一嶄新的吉他音樂。
最後的第四號魯特琴組曲BWV 1006a上，所用的樂器是2007年的羅曼尼優斯 （Jose Romanillos, 1932- ）。羅曼尼優斯以高音晶瑩剃透，明亮度高，豐富飽滿的音色以及絕佳的延續性，感受到低音蒼勁有力，渾厚樸實，撥音後的音質非常地紮實。對音樂詮釋的全面才能，富有優美的感情，呈現無窮的魅力。節奏把握的準確感知和音色處理的敏銳，直覺深受觀眾吸引。
四首魯特琴組曲演奏會上，如入無人之境的音符以及美妙音色彈奏，讓我們完全陶醉在快樂的音樂裡盡情地享受著，優美動人的音樂。不知不覺中，演奏會進入了尾聲，觀眾們仍然融入那優美的音樂歌頌裡，如癡如醉，大家久久不離。福田進一大師為了不辜負台灣觀眾，連續安可，彈奏巴哈三首精典名曲。才在歡樂的掌聲中結束了，讓今天的音樂會留下一個甜蜜的回憶。由於我們積極投入宣傳廣告及大家努力催票的成效，得到正面的效果與回應。看到演奏會場上，湧入許多來賓、學生們聆賞欣賞，高朋滿座，共創台灣吉他發展史上重要的一頁。對於推廣吉他音樂，注入一劑強心針，更能看到台灣古典吉他音樂將會有不錯的未來。相信國內吉他音樂將可以發揚光大，美好的遠景將指日可待，這無疑是一場吉他音樂的推展，不可磨滅的功績。
※2016名琴上的巴赫~福田進一《四首魯特琴組曲》音樂會
曲 目：巴赫-《四首魯特琴組曲》
BWV 996 , BWV 997 , BWV 995 , BWV 1006a
演出者：福田進一
活動地點︰東吳大學美育中心松怡廳
活動地址︰臺北市臨溪路70號第二教研大樓二樓
活動時間︰2016/04/17 14:30:00～
主辦單位︰台灣吉他學會、台北創世紀暨吉他樂團、東吳大學社會資源美育中心。
協辦單位︰東吳大學音樂系
使用樂器：H. Hauser I 1947, R. Boucher 1966, D. J. Rubio 1966, 及 J. L. Romanillos 2007
林正言 心得分享 於 2016/5/5
PO於2017/1/1
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