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▲陳永鑫創作發表會於新北市淡水區鼻頭街22號─淡水文化園區舉行。

   淡水是一個具有歷史文化與人文景觀，充滿著音樂、美術藝術氣息的小城。風采的懷舊古蹟建築與蔚藍的天空、悠悠的淡水河相映成趣。人潮沸騰的老街，賣著台式美味小吃，物美價廉的工藝品，新鮮食物，讓穿梭來往的遊客，駐足留連街頭巷尾。

   有些人佇立於店前，泡茶、喝咖啡、談心閒聊，享受浮生半日閒，過著屬於自己歡樂的時光。踩著協力車悠哉瀏覽其間，到了漁人碼頭，欣賞落日餘輝，此刻夕陽將對面八里左岸染成一片通紅的美景，與觀音山相呼應。

   選定淡水文化園區舉辦活動，是擁有得天獨厚的美景之外，它是一處古蹟博物館，園區內很安靜，有木棧道，石頭路，鐵軌道，老樹，以及百年紅磚瓦屋。今天陽光美好，選定一個大好天氣，舉辦了陳永鑫創作發表會，是上天賜給琴友的禮物。

『用吉他的音樂語言說話』講演大綱

一、吉他與我！

陳永鑫先生音樂學習相片集錦

二、關於我學音樂與創作的開始！

1.阿爸的吉他！

小時候對吉他的印象

2.未曾實現的童年的音樂夢：音樂好貴！

無緣學習音樂的童年，兼論古典音樂的社會現象

3.異鄉遊子：台北 & Paris ！

異鄉遊子藉由音樂撫慰心靈並充實精神生活。開始學習吉他及音樂創作

4.從語言出發到以音樂做為語言！

學習音樂開啟了學習社會、文化、語言的契機，並反向深化並廣化音樂創作的內涵

三、創作與改編

1.創作的探索：音樂知識與演奏技巧：助力？or

限制？

--音樂知識！

動機、節奏、音階、和弦等知識的了解，應該成為創作助力而非一再重複的舊調

--演奏技巧！了解樂器及演奏技巧的限制及可能性

2.  改編與音樂的學習:

--改編的意義！藉由將既存的音樂改編，了解旋律、和弦'節奏等結構，進而學習作曲。舉Mozart K.525及《太湖船》為例

--觀念的突破！

為了解決編曲過程中的問題，對樂理及演奏技巧有更進一步的突破發展。舉Llobet及山下和仁為例說明，並示範「神明出巡囉」的和弦組成及節奏

四、說到技巧！

陳永鑫先生左右手皆嚴重受傷過，鼓勵聽眾只要有心加上方法正確，一定能夠學好吉他。

1.音樂是主要目的，樂器是表現手段。

2.以吉他為音樂表現工具，不能忽略吉他特性：包括音色及技巧。

3.避免無法產生意義的寫法。如過度氾濫的顫音(輪指)和敲擊。

4.改編一如創作，須從零開始構思。

▲陳永鑫學生時代，參與與國樂團練。

五、用吉他作(編)曲vs為吉他作(編)曲

六、樂曲解碼！

1.河邊春夢/(小鎮印象組曲) 3.神明出巡囉！/(淡水綺想曲) 2.平埔懷想、3.紅磚小教堂/桂花巷、茉莉花(二重奏)、滿山春色

2.  由高把位開始的教學示範

七、對吉他與音樂的一些想法！

1.  台灣的吉他人口？

2.  吉他敎&學

3.  演奏與出版

  --創作完成ð高興的「存檔」

  --首演ð當天消失

  --出版=賠錢、堆滿倉庫衣櫥

4.  對創作的期待

   ð真誠的創作是脫離文化殖民的唯一手段。

Q：《落在淡水的月光》曲目結尾出現泛音(自然鐘音)，作曲家在C7(第七把位)、C4(第四把位)不同的琴格同時出現三個泛音，彈奏者如何去處理﹖

A：利用左手同時去輕碰第5和第1弦VII(3、4指)、第6弦IV (2指)的泛音位置，右手同時齊奏三條弦，就能製造三個不同位置的泛音。平時要多練習基礎的泛音，體會泛音的彈奏要領。

   此曲創作上以相同的和弦中移動，從和弦到和弦的移動場合，利用指法的連結音，左手運指不離弦讓音樂流暢。和弦音的連結具有半音階的圓柔進行，搭配豐富的低音呈現出，基礎低音和弦音響最美的地方，主要目的乃使樂曲高潮或終止和聲富於變化。

※陳永鑫先生示範演奏《落在淡水的月光》及一段《滿山春色》

▲陳永鑫音樂學習過程，吉他的即興表演與國樂團練。

陳永鑫老師以淺顯的例子，以《太湖船》一曲說明編曲原理，在極為簡單的節奏上，加上單純的旋律。只要在節奏上稍為的變化，加上低音及中間聲部經過音的流動，就較為動聽迷人。音樂是由旋律、和弦、節奏、曲式的相互關係，再加上速度、強度、拍子所組成。聽到這深入淺出的介紹，一掃之前的諸多疑問。

吉他是一項優秀的樂器，但它無法像鋼琴將和聲完整且變化豐富的呈現出來，而且音域、音效、音量絕無法和鍵盤相比擬的。但是吉他擁有特殊的魅力，能奏出優美的旋律，輕快、華麗的音符，沈穩、寬廣的音色，也能在旋律和伴奏明晰可辦相互輝映之下，詮釋出熱烈、蒼勁的力度。它的音色亮麗迷人，繽紛如虹彩。吉他這門樂器需要不斷地苦練和研究，需要您將它當成伴侶般地呵護愛惜，才能達到高水準的境地!

    編曲和作曲一樣，需要認識各樂器性能、音域，水準以上的和弦、和聲概念及節奏、音階旋律的變化運用處理，最好還能有豐富的演奏經驗，而即興能力更絕不可匱乏!並能時常聆賞多形式音樂、解析樂曲、模仿、經驗而汲取精華之句引為己用。編曲乃是將原來已有的曲調旋律、和聲重新編排，依循原曲形式、旋律、節奏、和聲的精神，予以賦託新的形象，或作變奏更發揮該曲的優美、動人!有些很難的改編，未必是適合吉他這項樂器，但有可能開發出新的演奏技術。

    編曲範圍無所不包，或人聲和聲、或器樂伴奏、或導引前奏句、插句、間奏句、結尾句，或器樂主奏、助奏、或背景音樂、標題、主題……。不論重奏或獨奏吉他，在編排的工程上或為已經有的作品、或新作品、或歌唱曲、或樂器樂曲，皆在已經底定的主旋律曲調下著手進行。

   重奏吉他編曲與獨奏吉他編曲，實際上確有許多雷同處，但在表現上，獨奏吉他較受限制;吉他獨奏編曲是由主旋律、和弦、低音部三項同時出現的奏法，而重奏吉他由於分工後，在編排上可大力自由發揮，但是好壞的編曲則決定了成功與失敗之命運!音樂是一種有聲、有韻律的語言，在編曲上沒有妥善的處理與安排，將會雜亂無章，本末倒置，也會影響音樂的協調性與音感。

陳永鑫音樂網站http://www.wretch.cc/blog/ahim

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