演奏會場上，湧入許多來賓、學生們聆賞欣賞。盡情地享受著，優美動人的音樂。沉醉在快樂的音符裡。
吉他之旅：從西班牙到拉丁美洲
2012 李振聲古典吉他演奏會 校園巡迴，第一場次，2012/11/5(一)於國立台北藝術大學。主題以訴說古典吉他五百年，歷史與音樂，從十三世紀的西班牙，在當時就已經出現“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。「摩爾吉他」為回教徒所喜愛的彈奏樂器。「拉丁吉他」為西班牙所喜愛的彈奏樂器。在十六世紀四條複絃的吉他和它的近親─用手彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到很高的水準，深受民眾喜愛。以下介紹吉他歷史的演進：
1500年─比維拉琴雛型問世。
1650年─Five Course Gutiar巴洛克時代的西班牙吉他。
1800年─Six Course Gutia六絃組。
1860年─Six single string Gutia。
1900年─現代吉他探索。
比維拉琴使用羊腸絃，調律音程(調音) 4-4-3 -4-4，以自然彈奏方式，音階來算相當於Re-Sol-Si-Mi。比維拉琴與四組絃吉他的黃金時代活躍於十六世紀末至十七世紀的前期，之後開始走下坡，繼由巴洛克時期的五組絃吉他取而代之。當時以五條複絃的西班牙吉他，繼承了比維拉琴音樂，來確立了吉他地位。在十八世紀流行三種吉他，巴洛克、六絃組、六單絃吉他同時並存。在1850年後吉他開始陷入衰退期。主要原因：1、鋼琴成為音樂的主流。2、吉他本身音量限制，也無法在管弦樂立足，只能以獨奏及為其他樂器伴奏的情形出現。3、為吉他作曲，必須對吉他特性調適。但是從1800年代全新的六根單絃吉他以其清晰的和聲及調絃方便等優點，很快得到了幾乎全歐洲人的青眛，古典吉他的黃金時代終於到來。
近代吉他(Guitar)則於十九世紀中葉出現在西班牙，從1800年代後期，六條絃吉他黃金時期經由蘇爾(Sor)、阿瓜多(Aguad)時代的崛起。蘇爾（F.Sor 1778/2/4）生於西班牙的巴塞隆納，早期在家鄉附近的一所修道院接受一般的音樂教育作品及和聲、對位與作曲的課程。初學大、小提琴，後改學吉他。費爾南度，蘇爾年輕時就離開祖國，主要以倫敦為其活躍之地，最後死於巴黎。在古代西方第一位以吉他留名的~費南多‧蘇爾，他的作品,不但令同一時代的人目眩神迷，嘆為觀止，也令後代人對吉他音樂產生出無窮幻想。蘇爾為吉他寫作的作品有：奏鳴曲、主題與變奏、幻想曲、嬉遊曲、練習曲、迴旋曲、小步舞曲、華爾滋、慰安曲等。
阿括多(Aguado)出生於1784/4/8馬德里，是西班牙吉他演奏家、作曲家、理論家。Aguado曾寫了數百首吉他小品，如今他最被人記得的卻是他的吉他教本、練習曲，以及他所發明的三角架（現在已幾乎不被使用）但在聽過他的兩首方當果舞曲之後，Aguado的歷史地位顯然有被忽視之處，方當果舞曲是狂野甚至煽情的西班牙舞曲，當然Aguado是西班牙人！但在當時吉他並不被認為是西班牙的，因此吉他作品（至少Aguado的吉他作品）完全沒有西班牙風味。
1850年左右西班牙吉他影響最深的是「泰雷嘉」，他奠定了古典吉他的演奏技巧，也是近代吉他之父，他把吉他蓬勃發展並達到前所未有的輝煌成果。塔雷加為吉他的發展作出巨大的貢獻，他致力於改進吉他的演奏方法和持琴姿勢，還用靠弦彈法，裝飾音、人工泛音和輪指等多樣化技巧，發揮了吉他音色豐富多變的特點，豐富了吉他演奏藝術和表現手法。例如顫音與右手撥弦，靠弦技巧使用的系統化，以顫音(tremolo) 技巧寫成的作品是泰雷嘉最負盛名的傑作。左腳使用腳架，增加了穩定性，使高把位的彈奏更輕鬆。「阿爾漢布拉宮的回憶」此曲為吉他名曲，「是近代吉他之父─泰雷嘉」為了紀念法國的畫家阿爾費哥登而作的。這首曲子最美的地方在於運用吉他細碎的顫音來貫穿全曲，表現其迷濛、憧憬、感懷般的心緒、其飄渺悠美的音韻是多麼感人！像是一位孤獨沉思者的老人，緬懷著這已沉睡的阿爾漢布拉宮殿；那達羅河潺潺流水聲，悲悽的宮殿迴繞著格拉納狄斯(Granadinas)的曲調，飄渺的、悠美的…是令人感動的。
「泰雷嘉」的另一項成就，就是把一首些其他樂器寫作的傑作，在不失原有的韻味下，改編成吉他曲，阿爾班尼士的這首「傳說」是其中的例子。二十世紀初的吉他世界由「泰雷嘉」的三弟子劉貝特、布鳩魯、佛爾的亞揭開序幕，而由賽歌維亞將吉他帶入世界的舞台。二十世紀古典吉他強大的生命力是由當代的吉他大師─賽戈維亞(Andre Segovia 1893─1987)以其近七十年的演奏和探討一步步推向高潮的。他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，讓吉他擺脫低階的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人公認，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們喜愛的高雅樂器。然而對二十世紀古典吉他音樂產生重大影響力的是，現代吉他演奏家─巴利奧斯(Barrios 1885─1944)他是巴拉圭吉他音樂奇才，他以多種風格出色的大量多采多姿的吉他曲，逐漸被發掘出來，成為最受人喜愛的曲目之一。現代吉他音樂家由→布利姆(英國)→迪昂斯(委內瑞拉)→威廉斯(英國)→布洛威爾(古巴)→大衛‧羅素(英國)把吉他音樂推向最高峰。
關於吉他的製作，在1860年代，多雷士(Toress)大師奠定了，今日古典吉他的基本尺寸，包括共鳴板之力木的設計。確定現在的式樣（弦長650mm,琴體長490mm,上部小，下腰部大）。之後，古典吉他進入另一個新的時代。1882～1982年西班牙Jose Rarmirez (拉米列茲)吉他，看到了吉他面板厚度及結構設計中，了解他應用結構及材料力學觀念。因此，在吉他的音域裡，可以聽到如高音的聲響，在高音裡能伴著許多倍音，這也是其他樂器所沒有的特性之一。
李振聲老師全場由文藝復興時代、巴洛克時期、近代與現代時期的西班牙到拉丁美洲，各時期的代表作。用吉他技術詮釋不同風格，在舞台上優美迷人的音色，彈奏著親切、浪漫且充滿自信的演出，把吉他的話質表達的淋漓盡致。他演奏出細膩、豐富又多樣化音樂，無論分解和弦，旋律能夠清晰流暢地顯現出，寬廣的音域和宏大的音量，撥音後的音質非常地紮實、明亮度高。觸弦時音色甜美，帶有輕柔而豐盛的音出現。泛音也能清澈透明的響出。旋律與和聲對唱呈現出對比，節奏強弱分明。圓滑音彈出連貫、平滑順暢。顫音的控制力非常強，聲音連貫，發音又均勻，帶有黏性。撥奏(PIZZ)聲音短促、效果類似提琴的撥弦。整個左手運指細膩的安排，猶如行雲流水般的行走。左手彈奏指法的替換、移位、跳躍，手腕、手臂的空間定位感，適時掌握連接音的運指。在樂句、段落、分句，處理的非常好。演奏上做到氣息連貫、音樂完整、生動。音樂的優美動人之處，真正享受演奏者音樂的樂趣。
2012/11/5(一)李振聲校園巡迴古典吉他演奏會第一場次，由國立台北藝術大學音樂系主任─蘇顯達教授(右)致詞後揭開序幕。
演奏會結束後，接受來賓、學生問題的解答。
演奏會結束，李振聲教授接受學生道賀並合影留念。
王靖詠(原名─王定宇)：台北麗京社區吉他社召集人(左1)，汪正榮：吉他愛好者(曾加入台北古典吉他合奏團)，目前是國內知名的長笛製琴家(右2)，邱慶麟；淡水政德音樂社吉他指導老師(右1)與正言一起聆聽欣賞李振聲校園巡迴古典吉他演奏會。
國立台北藝術大學優美的校區，充滿著綠樹及廣大草皮，讓人猶如置身於國外，別有一番不同的感受，結合教育健康、休息、藝術、自然多功能學區，給學生提供一個心靈的寧靜與釋放身心壓力的地方。走進校門內映入眼簾就是廣大草皮，伴著牛群在草坪上，悠悠蕩蕩吃著美食。綠意盎然的步道，漫步於樹林中，盡情的享受芬多精所釋放出來的負離子，空氣如此的清新又新鮮。觀看遠方關渡平原，高樓與稻田相映成趣，淡水河的水流悠悠的流向台灣海峽，真正感受到上天為這裡創造大自然美景。
演奏結束後，特別介紹【關於吉他技巧特殊奏法】：吉他並不是僅僅把琴絃彈響就夠了。而必須使用各種彈法，創造出具有效果的樂音，以下吉他技巧特殊奏法的介紹，只要你學會這些技巧，能有幅度更廣的表現。
N0.l、Pizzicato。在吉他的演奏上，是要把右手做成切刀的樣子，小指邊手掌的外側，要靠在吉他琴身上有絃橋的骨幹部分，利用
右手中指或其他的手指把絃撥響，這時由於手掌輕輕地把琴絃的振動制止。所以琴聲有堵塞般的感覺。這種彈法，就為Pizzicato的奏法，
簡寫Pizz。
N0.2、Apoyando(止弦、跳弦彈法)是非常有力的，手指要像敲擊般打弦，要有跳躍式般的感覺，彈完後手指關節較為伸直，而古典吉他則不同，使力的方式較柔軟，彈完後手指關節較為彎曲，它彈出來的聲音效果是很柔和的。
N0.3、Rasgueado(吵吵聲)利用右手姆指除外的四根手指頭eami，由小指先依序在吉他弦上掃出，間隔要均勻，強度要相同，所帶出來的音響必須是鏗鏘有力的。
N0.4、Golpe(敲板)這種奏法是，使用右手指的某指敲打琴身的表面板。這時指甲尖要碰到表面板上。如果是普通的吉他，容易損傷到表面板，所以只要輕輕敲響琴橋右邊的部分即可。通常在佛拉門哥吉他的表板，黏有一塊賽路塔板，或3M 貼紙一樣可以彈Golpe時，就敲這部位。
N0.5、Tabalet(小鼓聲)是指小鼓般的效果。把5絃、6絃在絃上，於7-9琴格上的某處重疊般用左手指按住，然後照指示的節奏，從5絃、6絃，用右手指彈出時，就能產生小鼓般的聲音。另一種高音Tabalet小鼓彈法，把1絃、2絃在絃上，在琴格上的某處重疊般用左手指按住，然後照指示的節奏，從1絃、2絃，用右手指彈出時，就能產生高音般小鼓的聲音，效果極佳(李振聲教授從西班牙帶回的技巧，特別與學員分享)。
N0.6、Apmonicos，通常我們都稱為Hapmonics(自然泛音)，是指任何絃樂器都能發出的鐘音，指示為ar.12之處，左手指定在須要的絃上12Fret，像羽毛般輕輕碰觸。然後用右手指彈絃，當左手指感到琴絃振動時，立刻離開琴絃。
N0.7、Armonicos Octavados(人工泛音)是由左手指控制音程，只用右手指揮出泛音的。方法是，假設左手指按住5絃的三琴格，這時在同絃的八度上，亦即15琴格上用右手i指輕輕碰觸，然後用a指或其他手指彈絃。這時，右手i指擔任了前一種鐘音中，左手指的任務。總之，這是在某處用左手指按絃，然後在同絃的八度音上，再用右手i指碰上後彈出的。
N0.8、顫音Tremolo(輪指彈奏)，顫音是右手pami快速的交替循環，使細碎的同一音調不斷的持續，若演奏者各手指能在同一間隔裏運動，用均等力壓弦，並且能快慢、強弱自如，其所構成像流水般的旋律;對樂迷或演奏者本身都有一股極強烈的吸引魅力。由於無名指(a指)天生的柔弱，產生中指(m指)與無名指(a指)交替過程的種種困難，姆指本身的特性很容易造成姆指所彈的低音較大;而顫音的部份確很難分辨，p指後的a指很容易稍慢等種種問題，要使顫音表現得並控制得好，是有一點困難的。學者當中很多必都能彈顫音，但要做真正顫音的運動，卻須要使右手各指做各種機械訓練，各指才能獲得平衡及獨立運動的能力，進而達到盡善盡美的境地。南斯拉夫吉他演奏家─安娜小姐採用pim三指快速的交替循環，也達到顫音優美的效果。另外李振聲教授還介紹Arpeggio分散和弦、slur圓滑音…等多種的吉他特殊奏法。帶來許多彈奏要領、知覺、態度、概念與放鬆技能。在這次的演奏會，讓我們獲得一個吉他正確的基本練習方法與要領，提供給予學習古典吉他愛好者，觀念正確及技術訓練層面得宜，對琴藝的增進是一大福音。
※2012李振聲校園巡迴古典吉他演奏會演出曲目：(西班牙吉他音樂)米蘭 孔雀舞曲，那瓦耶斯 看顧牛吧變奏曲，桑斯 加那利歐舞曲，梭爾 莫札特魔笛主題變奏曲，泰雷嘉阿德利塔/ 淚/ 阿爾罕布拉宮的回憶，阿爾班尼士 傳說，法雅 磨坊主人之舞。
(拉丁美洲吉他音樂)卡雷巴洛 『田園』，『羯鼓舞』選自美洲風前奏曲，勞羅委內瑞拉圓舞曲 No.2, No.3，魏拉羅伯士 練習曲 No.10, 11, 12，布勞艾 舞之頌。
☆2012 李振聲古典吉他演奏會，國立台北藝術大學這場音樂會。採用世界知名吉他品牌Robert Ruck 2004 #853
林正言 記錄分享 寫於2012/11/7
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