【古典吉他演變示意圖】
吉他在數千年以前就開始萌芽，在十三世紀的西班牙樂器中已經出現“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。在十六世紀四條複絃的吉他和它的近親─用手彈奏的比維拉琴，隨之掘起的魯特琴活躍於十六世紀末至十七世紀的前期。之後開始走下坡，繼由巴洛克時期的五組絃吉他取而代之。當時以五條複絃的西班牙吉他，繼承了魯特琴音樂，來確立了吉他地位。
【魯特琴】
當五條複絃吉他一直到1770年至1780年間六組絃吉他出現後，比維拉琴和魯特琴逐漸退出歷史舞台。五組絃吉他和其後出現六組絃吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。從1800年代全新的六根單絃吉他以其清晰的和聲及調絃方便等優點，很快得到了幾乎全歐歐洲人的青眛，古典吉他的黃金時代終於到來了。
現代吉他因外型及演奏形式不同大致分為四大類型：古典吉他、民謠吉他、熱門吉他、佛拉明哥吉他。
【古典吉他】
古典吉他(Classical Guitar):一般稱為西班牙吉他，都使用尼龍絃，絃枕至琴身為十二格，琴身共鳴良好宜用手指撥絃彈奏，通常以獨奏及重奏為止。偶而與樂團協奏，適合彈奏古典音樂，音色柔和。
【民謠吉他〜熱門吉他】
民謠吉他(Folk Guitar):不論用鋼絃或尼龍絃來伴奏鄉村、搖滾、爵士民謠風歌曲，都可稱為民謠吉他。構造上使用鋼弦、指板較窄且共鳴箱較大的吉他。
熱門吉他(Hits Guitar):亦稱為搖滾吉他，使用匹克(pick)彈奏，沒有音孔但裝有拾音器及音響開關，大部分為電吉他。
【佛拉明哥吉他】
四、佛拉明哥吉他(Flamenco Guitar):與古典吉他外形相似，材料較輕，以舞蹈、手指響板、吉他，和唱聲構成獨有的吉普賽民族色彩〜哀怨，神秘的情感流露，研習者須具有古典吉他基礎才易學會。
【烏克麗麗】
烏克麗麗，是一種夏威夷的撥弦樂器，歸屬在吉他樂器一族，通常有4條絃。19世紀時，來自葡萄牙的移民帶著烏克麗麗到了夏威夷，成為當地類似小型吉他的樂器，在當地被稱為ukulele，為夏威夷語「跳蚤」之意
烏克麗麗除了彈奏單音旋律外，就是刷和弦伴奏，但既然他是四條弦，我們是否可以跟吉他一樣，用右手手指有規則地依序撥出聲音。曾經有人訪問烏克麗麗演奏家喜歡這項樂器緣由，是以被音色吸引感動而投入者居多，就像喜愛古典吉他音色那般。以其從樂器難易角度不如由兩項樂器各自的優點，與互有助益觀點來接觸烏克麗麗會快樂許多。如果說：烏克麗麗是小吉他，容易忽略小小樂器的奧妙，想輕鬆快樂演奏樂器，不妨選擇烏克麗麗，它很年輕只有百餘年歷史，更多的演奏與教育功能寶礦，正等待有志之士研發。
【吉他構造】
吉他面板厚度及結構設計中，可以看出它應用結構及材料力學觀念。吉他結構以面板(Top )、背側板、扇形力木、指板、把位、補強材、付木、駒、棹跟、骨棒、弦卷、響孔…等構成。
從木材上也可以看出一把古典吉他的品級。好的吉他不論面板或側底板，都是使用單板。合板做成的共嗚箱只能使弦音共鳴，但單板的卻可以使弦音達到共振的效果。此外，面板和底板紋理要均勻對稱。這樣的一塊板面左右遠邊強力和拉力才會均等。
【曲目解說】
《阿爾漢布拉宮殿》
1、《阿爾漢布拉宮殿的回憶》此曲為吉他名曲，「是近代吉他之父─泰雷嘉」為了紀念法國的畫家阿爾費哥登而作的。這首曲子最美的地方在於運用吉他細碎的顫音來貫穿全曲，表現其迷濛、憧憬、感懷般的心緒、其飄渺悠美的音韻是多麼感人！像是一位孤獨沉思者的老人，緬懷著這已沉睡的阿爾漢布拉宮殿；那達羅河潺潺流水聲，悲悽的宮殿迴繞著格拉納狄斯(Granadinas)的曲調，飄渺的、悠美的…是令人感動的。
2、桂河大橋(The River Kwaimarch)
「桂河大橋」裡以口哨吹出的主題旋律，與“西城故事”裡由古典大師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）親自譜寫的配樂，還有影后奧黛莉赫本（Audrey Hepburn）的代表作“窈窕淑女”片中配樂，都是大家耳熟能詳的奧斯卡得獎作品 。本片獲得奧斯卡七項大獎，由大衛連執導、亞歷堅尼斯主演。
劇情描述：
一九四三年，太平洋戰爭一觸即發，在日本佔領的緬甸邊境有一個盟軍戰俘營。日軍出於戰略需要，決定在緬甸與泰國交界的桂河上，為泰、緬鐵路建造大橋。歷經波折戰俘日日夜夜地造橋，三個月後，壯觀的桂河大橋終於完成。卻在通車那天，英軍戰俘代表尼科森上校將橋上下圍作最後檢查，發現埋設在沙床裡的引爆電線，他跟美軍戰俘希爾茲少校發生了一場爭鬥。守衛的日軍慌忙之中開火打中了炸藥，幾聲巨響後，桂河大橋被炸毀，駛來的火車也墜入河裡，尼科森等人則壯烈犧牲。
※音樂影片參考「桂河大橋」
3、卡農（Canon）是一種音樂譜曲技法，複調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。卡農Canon複調音樂的一種，原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後……最後的一個小節，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴哈的《五首卡農變奏曲》。帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon in D Major）是卡農作品中的代表作。
此次活動表演（Canon in C Major），此曲於五月份至日本聯誼，為古樂器製作家–平山照秋Teruaki Hirayama贈予二重奏譜，本人回國後，重新改編而首次彈奏，評價極佳。
4、少女的祈禱
《少女的祈禱》曲作者是一位波蘭藉韶華早逝的女鋼琴家、業餘作曲家巴達捷芙斯卡（１８３４－－１８６１）她一生中創作過不少作品，但大多都默默無聞，唯有此曲成為鋼琴小品中的名曲，留傳長遠、歷久彌新，對於一位未受過系統的、嚴格的作曲訓練的作曲家來堪稱奇蹟。作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生於波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。 雖然世人對於本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由於命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界、久盛不衰，也許應歸功於作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇蹟。
這首鋼琴曲結構純潔、親切、溫婉、充滿了青春的活力。 其委婉的旋律發自內心深處的真誠，彷彿是少女對美好幻想的期盼，它令所有初學鋼琴的學生都喜愛和著迷。
5、《天空之城》
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室於1986年8月2日所推出的一部長篇動畫電影，作品的原作、導演、劇本、和角色設定皆由宫崎駿來擔任。並為在1985年成立的吉卜力工作室首次公開的劇院作品。宫崎駿大師每一篇動漫都含着他的心血，這是他带给我們的歡樂。由於此曲旋律簡單而優美並且深入民心，此曲亦成為《天空之城》的代表。歌曲內容為改編自久石讓所創作的《天空之城》印象專輯裡的曲目《希達與巴魯》。
※音樂影片參考《天空之城》
6、《驛馬車》
驛馬車（Stagecoach）別名《關山飛渡》，是一部1939年由約翰.福特導演的經典西部片。本片是約翰·韋恩的成名之作。在1885年的夏季，一輛驛車載著9個形色不同的人：有去軍營探望丈夫的孕婦、酗酒成性的醫生、被驅逐的妓女、賭棍、越獄犯、追捕逃犯的警官、捲款潛逃的銀行家，心胸狹窄的酒商、以及膽小怕事的馬車夫。他們離開亞利桑那州的通特市，前往新墨西哥州羅特斯堡市。在通過州界河之後，遭到了印第安人的進攻，雙方展開了一場激勵的追逐與槍戰。由於寡不敵眾，驛車上的人馬上就要被全部消滅，這時駐軍守備隊及時援救了他們。在到達目的地之後，越獄犯得到了警官的同情，找到了仇人並報了仇，又在警官的同意下帶著自己心愛的人奔向新生活。
7、《小星星》
【吉他、烏克麗麗示範彈奏解說】《一閃一閃亮晶晶》，英文原稱Twinkle, Twinkle, Little Star ，又稱《小星星》是一首相當著名的英國兒歌，旋律出自於法國民謠《媽媽請聽我說》，歌詞出自於珍.泰勒（Jane Taylor）的英文詩《小星星》（The Star）。後莫札特依此創作了著名的小星星變奏曲。由於旋律及歌詞極為簡單容易，即使對音樂一竅不通也能唱得朗朗上口。
8、《小蜜蜂》
【吉他、烏克麗麗示範彈奏解說】1970年年代日本卡通，台灣引進片名為小蜜蜂，台灣兒歌。《小蜜蜂》是一首德國歌曲，2/4拍，整曲只用5個音（DO、RE、MI、FA、SOL）構成，由3個樂句（ABA形式）組成，節奏簡單，旋律簡潔，易於演唱和表演，歌曲形像地表現了小蜜蜂在花叢中振動翅膀，勤採花蜜的場景，大受低年級學生的喜愛。二年級學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，具有自然的噪音，初步了解正確的歌唱狀態。能夠從簡短的音樂材料中，感受音樂所表現的形象，能結合自身對動物的了解，從而用自己的聲音或靈巧的形體模仿其音響和特徵。 若採用歌、圖片、對話、情境等生動有趣且相結合的綜合手段，進行直觀教學，更易被這階段的學生接受。
古典吉他本身是一項複雜的心智活動，有很強的技巧性—要識譜、應用指法、手眼協調、左右手配合。彈古典吉他可以同時鍛練左右手、增進整個大腦發育，也能促進聽覺、視覺、記憶、思維的發展以及培養孩子堅強的毅力。
今天吉他的表演只是藉由這次活動，呈現吉他迷人的樂器，演奏出優美的旋律與動人的音樂。演奏者將整個音樂的表現用歌頌方式呈現出，融入了感情的樂章。小朋友聆聽吉他琴聲，優美音樂定然清純可催人眠，動聽的旋律與韻味，情不自禁隨著音樂節奏搖擺，似乎陶醉在詩情浪漫的情境裡。
表演結束，小朋友忍不住離情依依不捨，深深向我們道謝鞠躬，留下一樁感人的畫面。
本次活動旨意在吉他音樂的推展工作上，完成傳承的使命，藉由吉他的認識與由來，發出從心靈深處最真實的共鳴，達到寓教於樂的目的。推廣吉他教育，應該向下扎根，自小培養起，讓他們茁壯、成長向上攀升。有了良好基礎後，才能進步，並在穩定中求發展。小朋友學吉他樂器，先讓他們接觸吉他音樂，有興趣之後再逐步指導他們簡易彈奏技能，然後依照學習程度及資優能力，施以適當教學上課，並安排有系統的課程指導以及有計劃性的訓練。旨意在吉他音樂的推展
由於我們熱情贊助表演深受鼓舞，小朋友熱情久久不離，一場令人感動的表演，留下了許多甜美的回憶。為了留下珍貴的相聚畫面，小朋友紛紛前來拍一張合照，典藏在自己領域裡，讓今天的演奏留下一個完美句點。
吉他音樂的認識與特性介紹：
吉他音樂是具有豐富多變的和聲與音色，兼具獨奏與伴奏的功能。它動聽的音樂與迷人的旋律，不僅陶冶了性情也帶給觀眾活力與朝氣的泉源。吉他真正迷人之處在於僅僅六條弦的簡單構造，卻能發出從心靈深處最真實的共鳴。但是要如何去詮釋吉他的優美的音樂，有很多路徑與方法，只要善用得宜，相信能夠彈奏迷人的旋律,讓人沉醉在快樂的音符裡。
每把吉他都有它的特質，音色圓潤飽滿音樂充沛，呈現出音樂，帶有感性豐富且色彩鮮明。在彈奏上；則要利用吉他特性，加上柔音、滑音，垂直移動把位獨創的風格與技巧，更顯示演奏者的音樂。絕佳的技巧，帶來豐富、熱情奔放，多層次的音色變化，都有令人激賞的表現。
※承蒙嘉義市北園國小，邀請一場吉他音樂與小朋友的對話共享美麗樂章，優美音樂賞心悅耳，引起學生共鳴，贏得很多掌聲喝采，耑此申謝。
示範演出者: 許福財、林正言。
演出日期: 2015/9/11
林正言 po分享於2015/9/14
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